徐爱武

    上海贝拉维拉制衣有限公司 设计部经理

    十余年女装设计经验

徐爱武对服装设计的热爱，从她还是一个小女孩时，就埋下了种子。那时候她最喜欢做的事就是用各种颜色的花布头给洋娃娃做裙子。1998年，徐爱武进如愿成为一名服装设计师，小时候心底埋下的种子，也从这时，伴随着她的设计之路，开始迅速的生根、发芽、长大。

如今，徐爱武已经是一家知名品牌的设计经理，对服装的热爱也已成为一种习惯。走在大街上，她会不由自主的去观察人们的穿着，去思考某个人适合什么颜色，什么样的色彩搭配起来才好看。在她看来，服装三要素：色彩、面料、款式中，色彩是最直观重要的，一个设计师要想让自己的设计吸引消费者，必须首先在色彩上抓住他的眼球。

流行色越来越“大胆”

曾经，大红大绿的穿着只能在类似刘老根大舞台的场合出现，如果一个女孩被人形容 “穿的大红大绿”，那绝不是在夸她会穿衣服。中国传统的审美观中，鲜红和鲜绿这种强烈对比色的搭配夸张、轻浮、不稳重，历来被人所诟病。

所以，色彩不仅仅是一个视觉符号，它背后积淀着厚重的文化内涵，并深深的影响着人们的审美观。中国的传统文化强调内敛、端庄、平和，在色彩的搭配上也形成了经典的组合，比如：青花瓷的蓝白配、城墙与琉璃的红黄配、朱漆大门与青瓦配等。这种审美观同时也反映在人们对服饰色彩的选择上。

现在这种传统的审美观正在发生改变，徐爱武举了个例子：黄紫配的流行。黄色和紫色是一组明快的对比色，有强烈的视觉冲击性。传统审美中，这样的色彩组合太扎眼，很少有人敢这样穿，也很少有品牌敢做这样的尝试。但在这几年，黄紫配越来越流行。黄紫配是欧洲人喜爱的传统经典配色，与欧洲人热情、活泼、张扬民族特性的一致。这种西方的流行搭配，随着时尚风的蔓延，在中国逐渐流行起来。

人们对于黄紫配这种异于传统审美的色彩由排斥，到尝试，到接受，再到流行，不仅反映了整个社会对时尚的重新定义，也折射了人们生活态度和理念的变化，传统保守、随大流的老一代思想正被热情洋溢、追求个性化的新理念所代替。

设计师应该对这种流行理念的细微变化保持高度的敏感，练就良好的时尚嗅觉。徐爱武对此深有感触。作为流行的推手，设计师不但要敏锐的捕捉大众审美的变化，更要迅速的回应这种变化。几年前，徐爱武所在的公司曾尝试推出了一系列红色和米色搭配的产品，受到消费者热捧，卖的非常好。传统审美中，红色和黑白灰的搭配被认为是恰当的，当米红配出现后，打破人们固定的审美习惯，将全新的视觉感受呈现出来，消费者发现：原来这样配也好看！徐爱武认为，之所以他们在色彩上的大胆尝试能够被市场肯定，一个很重要的原因是，消费者的时尚理念已经在改变，尝试这种色彩突破的时机已经成熟，如果再早五年，米红配不会受欢迎。

现在，穿的大红大绿在不但不会让人侧目，还会赢来不少欣赏的目光，色彩流行越来越大胆！

贝拉维拉09秋冬款

找到适合品牌的那个“红”

每一季新产品的设计从色彩开始。确定新一季的主打色，就像为乐谱定下基调，是非常关键的一步。那么，新色彩从何而来？如何从万千色彩中找到最适合自己品牌的那个“红”？

徐爱武认为找色彩，也就是做色彩企划是一个既感性又理性的过程。

感性是因为设计本身就是艺术创造，是需要充分发挥想象力，用感性思维在繁杂的社会生活中去捕捉和发现美的元素。而设计的行动主体——设计师要想捕捉到未来的流行色，必需充分发挥主观能动性，走出去，到目标消费者中去观察、去交流，然后进行分析和判断，对色彩的流行走向做到心中有数。“其实就是要跟着感觉走，但良好的感觉是建立在大量的观察、实践和思考上的”，徐爱武笑着说。

流行是一种未来走向，设计是要预测未来的流行趋势，因此，单凭设计师的“感觉”去找流行色，是远远不够的。参考趋势信息是获得流行色的一个重要渠道。一些知名的国际趋势研究机构，如法国的Promostyl、意大利的SASS、德国的Mode Information、日本的Kaigai等，每年都会对时尚做大量的调研，并在此基础上精心分析，发布未来的流行趋势。不少时尚资讯机构专业搜集来自米兰、巴黎、伦敦、纽约、东京等国际时尚都市顶尖品牌的秀场信息，第一时间发布出去。因此，想知道国际未来的流行走势，想了解大品牌都在做什么，参考权威趋势信息是一个不错的选择。

另外，参加各类纺织服装展会也是获得流行信息的一个重要方式。除了国内展会如intertextile、CHIC外，有实力品牌和设计师最好能走出去，到欧美、日本等流行发达国家去参展，领略来自时尚强国和异域文化的流行风尚，这对一个品牌的延伸、发展、突破，是很重要的。无论一个品牌在国内做的多么好，如果没有全球眼光，不走出去与世界接轨，不去拓宽丰富品牌的内涵，那么这个品牌迟早会被汹涌的时尚浪潮所淘汰。

在设计师浏览大量流行资讯，并根据感觉初步筛选出下季流行色后，找色彩就进入一个理性的过程：分析、调整已找到的流行色。为什么要对已经找到的流行色进行分析、调整？因为从流行资讯得来的流行色是一个总体的流行走势，未必符合具体某一个品牌的风格特点，因此，好的设计师对待流行资讯应该是借鉴而不是模仿。

分析调整的过程，需要理性的市场调查。徐爱武举例说，比如做10/11秋冬，要先分析09年秋冬国内市场对某个色彩的接受程度和反馈情况，消费者非常喜欢的色彩会在下一季色彩中延续；来自国外的流行色，要先考虑这个色彩会不会被国内市场所接受，这些色彩有什么样的色彩倾向，放在自己的品牌里需要怎样调整。即使最终定下了新一季的色彩，产品上市后，根据消费者的反馈，还需要做后续的调整。

找色彩是一个发现美的过程，这个过程需要不断的做“加法”和“减法”，加法就是尽最大的努力去发现尽量多的美丽色彩，减法就是根据品牌需要去掉不合适的色彩，最终才能找到最适合品牌的那个“红”。

                                                                                                                 贝拉维拉09秋冬款

两招搞定印花色彩

对徐爱武来说，玩色彩最大的乐趣莫过于组合色彩，也就是设计印花。把几个、甚至十几个色彩有机地组合在一起，使它们看起来不显得杂乱无章，而是丰富和谐、相映生辉，这是非常具有挑战性的工作，徐爱武做起来却乐此不彼，相当顺手。

秘诀何在？徐爱武说其实印花设计没有高深的秘诀，掌握两点就可以做出色彩搭配和谐的印花。

首先，印花不是天马行空的发挥，而是整个产品色彩系列的有机组成部分，是要为整体服务的，明确这一点就知道从何下手了。在做印花前先明确这个印花是用在哪个色系的产品中，如果是用在紫色系产品中，这个印花的主导色就是紫色。这个紫不一定与系列主打的紫色系完全一样，可以根据印花的用途做调整，如要做上衣，就可以浅一些，要做裙子，就可以深一些。确定完印花主导色，就可以做花型设计。

其次，给花型配色需要一定的技巧和规律，一般有同色相配色、对比色配色等。这些配色的基本技巧很多设计师都懂，但却常常用不好。要想用好，必须大量实践，并且有意的去运用这些规律。一些将色彩玩的很好的大牌，如Kenzo，其实就是把简单的规律用的非常到位。值得一提的是，不是每一位设计师对明度、彩度都有准确的感觉，借助精确的色彩工具，比如色卡，可以更好的配色。另外，很多设计师对印花配色停留在平面配色上，也就是整体效果看起来是一个平面，其实，借助不同明度的对比色配色和阴影、磨砂等手法，可以让印花达到非常漂亮的立体效果。

当然，色彩的视觉效果跟面料的选择也有很大关系。传统的大红色，做在涤纶上，可以做到非常鲜亮、纯粹，但换一种材质，比如麻、羊毛或者全棉，效果就完全不同。如果将红色做在天丝面料上，由于天丝面料本身的特点，红色会散发柔和的哑光，面料的褶皱处也会出现深浅不同的光泽效果，但如果将红色做到全棉上，不经过特殊处理，很难出现光泽和层次感。印花也是这样的，一般来说，靓丽的印花适合选择有一定光泽度，对色彩表现鲜艳的面料，如化纤面料、丝绸等；内敛、低调的印花选择羊毛等色彩表现柔和的面料，会显得更加高贵。

一个具体的色彩没有好与坏的区分，只有用的合适不合适。把色彩用在一块合适的面料上，做成一个合适款，才能让它充分释放自身的魅力。

贝拉维拉09秋冬款

面料商更要重视色彩

“非常希望面料商能重视流行色的研究和开发”，当谈到做设计开发中的上下游合作时，徐爱武这样说。

目前，徐爱武所在的公司选面料时，一般都只看面料的材质表现，大部分色彩都是定染，也就是他们指定面料商染什么颜色。徐爱武说这其实是无奈之举，如果直接从面料商那挑颜色可以节省定染确认的时间，但面料商往往没有他们所需的流行色彩。

很多面料商把精力集中在新材质、新功能的面料开发上，忽视对面料色彩的开发，新面料品种开发出来，却不知道打什么色好，很多是凭感觉，有的工厂打什么色完全由染色师自己决定。对色彩趋势缺乏足够重视会导致两个主要问题：一是因为色彩不流行，导致设计师放弃选用某块面料，对于工厂来说，这势必会造成已染色布料的浪费；二是不合适的色彩削弱面料的表现，某些品类、某些材质的面料可能只有给予特定的色彩才能使面料特性得到最佳表现。

国外有些面料商做的比较好，像欧洲、韩国尤其是日本。他们会花很多精力做色彩的研究，一些优秀的面料商甚至会专门成立一个色彩趋势部门，专门研究一种新面料到底把它做成什么颜色，才能够被市场所接受。他们提供的面料，有的有十几种颜色，有的只有三四种颜色，因为他们对这块面料适合做什么颜色已经分析的很透彻了，比如厚羊绒面料，主要用在冬季，染色时以深色为主，而细密的针织面料在色彩上能发挥的余地就比较大，可以考虑分男装、女装、童装来开发多类型的色彩。